前陣子看到隸屬於Sony Music的アニソン歌手LiSA以及藍井エイル在Music Station登台演出
不禁讓我想到收錄於聲優・歌手水樹奈々自傳「深愛」文庫版之中，來自於NHK紅白歌合戰製作人石原真先生的那篇解說
以及這10年來アニソン與音番、J-pop的轉變
時間先倒回10年前。
聲優、アニソン歌手最早打進日本的主流音番，是在2005年
也就是水樹奈々舉行武道館單獨公演、單曲「ETERNAL BLAZE」拿下ORICON周榜第2名那年。
當時水樹奈々、平野綾、堀江由衣等人氣女性聲優分別在2005~2007這三年間陸續登上富士電視台的HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP演出。
但是真正能夠在音番頻繁的看到聲優、アニソン歌手登台
則是2009年之後，NHK的MUSIC JAPAN
2010年開始
富士電視台的諸多音番如MUSIC FAIR、僕らの音楽等也常常可以看到水樹奈々或著其他聲優、アニソン歌手的演出。
而TBS的音番這一、兩年來也同樣的漸漸在水樹奈々之外，能夠看到如Kalafina、μ's的其他アニソン表演者。
然後，就是這個月。
在網路上常常被アニソン愛好者認為是對アニソン有抗拒、但同時也是日本最有代表性的音番Music Station
因為Sony Music的LiSA和藍井，在2015年迎來了第一次的アニソン歌手VS Live演出。
這些年來每周的ORICON排行榜前10名都有2~3名聲優、アニソン歌手的作品
但為何他們在音番出現的頻率卻是如此不成比例呢?
這裡開始聊聊長年擔任NHK音番製作人的石原真先生(以下簡稱石原P)，在水樹奈々自傳中所寫下的一篇解說。
其實在2005年，石原P就被水樹奈々的音樂給打動。
日本唱片公司和電視台之間，有所謂的「局担」。
他們是各家唱片公司針對各個電視台所設置的負責人
而局担的工作，是要向所負責的電視台宣傳自己公司的新譜、以及旗下藝人的最新資訊。
當時的石原P，幾乎每天都會從各個唱片公司的NHK局担收到新的音樂作品，多的時候一天就超過20張。
也就在那一年的秋天，他聽到了來自KING RECORDS(キングレコード) NHK局担提供的「ETERNAL BLAZE」DEMO樣品
編曲、節奏、如同風暴一般的轉key、高超技巧的吉他演奏，讓石原P當天不停重複聽著那張DEMO。
但是水樹奈々一直到2009年才第一次登上NHK的MUSIC JAPAN演唱。
石原P表示，雖然自己很早就想要邀請水樹奈々登台，但當時有三個巨大的困難。
首先是日本音樂業界的風氣。
雖然アニソン在那時就已經是排行榜中不能忽視的存在，但業界的反應就是「啊，動漫音樂喔」、「聲優唱的歌」。
與其說是冷漠，不如說是默殺。
那是一種把アニソン當成比J-pop更次一等存在的氣氛。
第二，對於聲優和アニソン歌手的眾多狂熱粉絲而言，喜歡的表演者登上主流的電視節目，在高興的同時，也會有悲傷的心情。
關於這一點電視節目本身也有責任。
電視這種媒體是最大眾化的媒體，所以它也擁有「趨勢殺手」的一面。
電視節目在介紹新的東西時，一定會把它變得「容易理解」以及「簡化」，讓它變成「任何人都能夠看得懂」的內容。
所以要在當時介紹水樹奈々的話，有非常高的可能性會變成「水樹奈々雖然是聲優」、「這雖然是アニソン」但是如何如何的內容。
石原P自己也喜歡動畫、喜歡アニソン，所以不想要去做這樣子的節目來介紹水樹奈々。
第三，聲優和アニソン歌手本身對於上電視這件事也很消極。
已經有了相當程度的粉絲、CD銷售量和演唱會動員人數也都在很順利的成長中
在這樣的狀況下去演出電視節目，不但要冒著被當成次等音樂、陪襯J-pop的風險，能夠得到的好處也非常有限。
所以一直到了2008年
石原P認為時機已經成熟，能夠清除上面的三個困難時，才開始和唱片公司討論讓水樹奈々演出的事宜。
經過了好幾次的討論，水樹奈々在2009年登上NHK MUSIC JAPAN。
從這時開始，我們可以常常看到聲優、アニソン歌手在NHK的音番演出
甚至MUSIC JAPAN還前前後後錄製播放了4次的アニソン特別節目。
而Sony Music、ホリプロ等傳統的大手唱片公司、藝能事務所，也開始積極的進入聲優、アニソン事業
漸漸成為水樹奈々之外，也有能力推開各家電視台大門的新勢力。
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關於アニソン、J-pop
我開始聽J-pop...如果從第一次花錢買唱片算起是1996年吧
這些年陸陸續續累積下來，手頭日本音樂的唱片大概6、700張
然後在2006年第一次參加Animelo Summer Live, 被水樹的現場深深吸引。
一直到最近這5年，聽音樂的時間裡面有超過一半是在聽アニソン。
剩下的時間則大約可以平均分成兩半，一半在聽日本偶像音樂，一半在聽其他J-pop和非日本音樂吧。
アニソン也好、我自己在聽的以獨立製作為主的日本偶像音樂也好
他們都充滿了實驗性、挑戰精神，總是能夠帶給我新的刺激。
或許不是最好聽的，但絕對是最有趣的！
而在只乘載了音樂的唱片之外，他們的現場也都有各自的獨特魅力。
アニソン的現場總是充滿了強烈的一體感。
不只是在那些人氣聲優或歌手的單獨公演中，就連在ASL這種5、60組藝人參加的大堆頭祭典裡
全場觀眾和表演者都可以熱烈的合而為一。
(地下偶像現場的話不是這篇重點，有機會再另外聊了 XD)
我覺得或許是因為アニソン本身在成長期，而除了アニソン和偶像音樂之外的傳統J-pop卻正處在衰退期吧?
所以相較於アニソン充滿實驗性的多元發展
傳統的J-pop雖然還是不時有令我感動的好音樂，但是已經越來越少讓我驚喜的新音樂。
業界的風氣，讓我感受到是比起推出新的、具有挑戰性的各種多元作品
更傾向於在既有領域中推出高品質的少量作品，來確保可預期的結果吧?
嘛，很多東西都有他潛沉的時期以及飛躍的時期互相交錯。
希望アニソン和偶像音樂之外的J-pop，未來的某一天也能夠再度迎來新音樂不停的爆發期
讓我再一次體驗90年代時第一次聽到宇多田的R&B、第一次聽到TK的電子音樂那樣的興奮以及驚喜。
